Александр Ростов — Провинциалы цепкие и живучие
Александр Ростов – любимец не только публики, но и журналистов. Наверно, нет в Ставрополе газеты, журнала или телевизионного канала, где не заметили его таланта, не сказали бы добрые слова в адрес мастера. В одном из таких материалов, когда-то вышедших в газете «Ставропольская правда» справедливо отмечено, что среди заядлых театралов Ставрополя не найдется ни одного, кто сходу не назвал бы десяток спектаклей с участием Александра Ростова, ведь в его творческом багаже множество интересных и ярких ролей. И кем только не доводилось быть талантливому актеру! В знаменитой «Русалочке», побившей все мыслимые рекорды успеха и долгожительства, – сказочным Принцем. В гротескно-философичном «Собачьем сердце» – Шариком-Шариковым. В красочно-историческом «Фаворите» – удалым и мудрым Скоморохом. В пронзительной «Белой гвардии» – блистательным поручиком Шервинским. А в сатирической комедии «Очень простая история» – и вовсе Петухом! И каждый раз артист предстает перед нами неожиданно новым, интересным и живым.
Театр никогда не умрет, потому что никогда не исчезнет стремление человека, сидящего в зале, общаться с человеком, стоящим на сцене, замечал Александр Ростов, когда мы, забыв о земных заботах, погрузились в разговор об одном из самых притягательных видов искусства. Говорили долго, но это был тот самый случай, когда время за интересной беседой пролетает незаметно. Сегодня у Ростова немало творческих планов, интересных ролей и много мыслей по поводу того, каким должен быть настоящий театр…
- Александр Владимирович, на Ваш взгляд, в чем секрет притягательности Ставропольского театра драмы, которому Вы служите уже много лет?
- Наш театр входит в десятку лучших в России. Именно здесь живет русская классика и российская современная пьеса, звучит великий русский язык, здесь трудятся талантливые люди, сюда спешат думающие и неравнодушные зрители! Наш театр - это камертон, по которому настраивает душу весь край.- Журналистов-газетчиков, в свое время пугали: мол, пришел век высоких технологий, печатную прессу никто читать не будет. Наверняка, и служители сцены периодически слышат нечто подобное: зачем человеку ходить в театр, если в каждом доме есть телевизор и Интернет?
- Телевизор – это жвачка для глаз. Откровенно говоря, порой, с голубых экранов нам транслируют сериалы, которые далеки от совершенства. Поэтому я уверен, что двери театров не закроются никогда, как не пройдет любовь человека к настоящей музыке или, например, живописи. Театр – это живое искусство, он моделирует реальную жизнь, заглядывает в душу человека, помогает разобраться в себе и окружающих. В театре живет истина, которая способна изменить каждого. Вот, например, в новом спектакле «Игра» по пьесе Ильи Сургучева я исполняю роль директора казино - циничного, хитроумного, изобретательного человека, у которого некий Русский выигрывает крупную сумму денег. Я как хозяин заведения, естественно, начинаю плести изобретательную интригу, чтобы вернуть счастливчика в игорный зал и отыграть обратно капитал. Молниеносное падение и разоблачение моего героя превращается в невероятную интригу. Вот что должно быть интересно!
…Тот, кто добровольно отрекся от театра, глубоко несчастный человек.
- Что Вы поняли о директоре казино, примерив на себя эту роль?
- В спектакле звучит мысль: в жизни есть вещи, обладающие свойствами магнита - это женщины, деньги, слава, алкоголь, игра. Игра самый сильнейший магнит. Она притягивает человека, ласкает, возбуждает его перспективой... Казино - место, где разрушаются человеческие сердца, достоинства, судьбы, проигравший кончает жизнь самоубийством, здесь человек редко обогащается. Да, мой герой - негодяй, но при этом очень умный. Он живет не только ради денег, для него азарт и процесс реванша выше результата.
- Сыграно множество ролей – все они разнохарактерные. Нет ли опасности потерять за этими образами себя настоящего?
- Трудно оставаться самим собой, не изовраться. Однажды знаменитый советский актер Соломон Михоэлс, попав в трагическую ситуацию, вдруг поймал себя на кощунственной мысли, что горячо и искренне переживая смерть любимого человека, в то же время подглядывает за своим состоянием и запоминает. Артистам свойственна эта двойственность.
И вообще, в любом публичном человеке живет грех – гордыня: ему приятен успех, важно быть на виду, ему нравятся получать цветы и подарки... К мудрому возрасту начинаешь понимать, что как только ты «выключаешь» свою значимость, в творчестве случается самое сокровенное, приходят настоящие победы. Но избежать конфликта внутри себя удается редко.
- Вам удалось?
- Пока нет, но борьба продолжается.
- Кстати, а есть ли какие-то особые приметы, по которым Вы понимаете, что спектакль хорош?
- Когда сотрудники театра, увлеченные делами, вдруг останавливаются, чтобы посмотреть что происходит на сцене.- Есть человек в вашем семейном круге, к чьему мнению Вы прислушивайтесь в творческих вопросах?
- Это жена Наталья и дочь Анастасия. Сегодня их можно назвать высокопрофессиональными зрителями и …критиками.
Многие считают Ростов - везунчик, которому всегда улыбается удача. Но это только «обложка». Сам Александр Владимирович убежден, что даже самый яркий талант не сможет проявиться без усилий. Он много трудится, кажется у артиста в сутках не двадцать четыре часа, а тридцать или, может, сорок?..
- Говорят, что артист на сцене проживает маленькую жизнь, а это ведь колоссальные физические и моральные вложения! Как вам удается оставаться в форме, играть одну и ту же роль как в первый раз?
- Артист каждый вечер обречен выходить на сцену и голой рукой забивать гвозди. Вдохновение для него живительная сила свыше, которая наполняет каждую клетку тела и души. Но ведь не всегда это благодать приходит, тогда начинаешь прибегать к неким известным приемам. Я как-то избрал способ, который теперь считаю ошибочным: думал, что каждый выход на сцену может оказаться последним, поэтому и играть нужно как в последний раз. Сегодня мною движет другая идея. Кумир моей юности гениальный артист Михаил Чехов говорил: каждый раз нужно влюбиться в зрительный зал. В чем это выражается? Я понимаю, что каждое мое слово, каждый вздох, движение руки будут расценены и восприняты людьми с любовью. Если я им даю любовь, то отвечают они тем же. В образном выражении это выглядит так: любимый сын рассказывает маме стихотворение, он видит любящие глаза и ему не хочется подвести и разочаровать близкого человека. Любовь и есть момент неожиданного вдохновения.
- Эта идея имеет под собой христианскую основу понимания жизни, когда человек делится бескорыстной любовью и получает ее в ответ…
- Это очень сложная тема. Бога гневить нельзя, но и жить по библейским законам очень сложно. Я знаю, что никогда душа артиста не будет спасена. Однако сегодня церковь терпимей относится к нам, говоря о том, что служители сцены защищают духовные ценности. В спектакле «Одноклассники» мне досталось сыграть роль священнослужителя отца Михаила. Когда шла работа над постановкой, я обратился за помощью к своему духовнику – протоиерею отцу Владимиру Сафонову. Как же было важно, когда он благословил меня на роль, преподнес свой крест и облачение – в них я играл на сцене. Более того, в храме Преображения Господня, где служит батюшка, прихожане меня всегда встречают радушно - там мне позволено выступать со всеми программами.- Моноспектакли – это еще одна очень интересная страница в творческой жизни. Много одобрительных отзывов я слышала о ваших работах «Страсти по Михаилу или Лермонтов онлайн», «Душа солдатская и доля» по поэме А. Твардовского «Василий Теркин»... И думается: откуда при такой загруженности в театре появляется желание создавать что-то свое?
- Самостоятельная работа возникает из внутренней потребности. С раннего детства я был влюблен в творчество Василия Шукшина, теперь же появилась возможность превратить это в нечто большее. Сегодня с артистами театра Еленой Днепровской, Ильей Калининым, Михаилом Подзолко, Юрием Иванкиным мы играем новый спектакль «Я - истинный голос русского народа». В нем собрано четыре истории Шукшина, которые я переназвал: история «До третьих петухов» называется «О русской трусости», «Срезал» - «О русской подлости», «Микроскоп» – «О русской мечте» и «Сапожки» - «О русской любви». Работая над спектаклем, я задумался: а что же такое «русская любовь»? И понял, что Василий Макарович приравнивал ее к жалости. Это было большим открытием, оно заставило меня вспомнить бабушку, которая жалела всех на свете.
Взяться за новый материал подстегнул еще и такой факт: пару лет назад удалось побывать на спектакле по рассказам Шукшина в Театре Наций. Стало грустно оттого, что постановка прибалтийского режиссера давала неточный образ русского человека, четко разделив черное и белое, а в русском (каким бы он ни был), таких границ нет. В нем черное всегда черно-белое, а белое - бело-черное. Такая вот странная ситуация… Вчера русский кому-то в подпитии угрожал топором, а сегодня пленному немцу отдает последний кусок хлеба. Щедрость, нагловатость, азарт и высочайший духовный подвиг сочетаются в одном человеке, поэтому понять русскую душу очень сложно.- То есть спектакль «Я истинный голос русского народа» был создан, чтобы защитить творчество, идеи Шукшина?
- Даже не самого Шукшина. Я хотел попытаться раскрыть образ русского человека, его характер, душу от неверного прочтения.
- А часто ли спектакли, на которых вы бываете, вызывают разочарование?
- Таких постановок немало. Моя дочь с семьей сейчас живут в Подмосковье. Когда я бываю у них в гостях, мы часто ходим в театры. И, признаться, какие-то спектакли я не досмотрел. Некоторые из них мне казались неубедительными, насыщенными московскими «штучками» и довольно странным представлением о классике.
Александр Ростов – актер высокого полета. Судьба не часто делала ему подарки, но настойчиво подталкивала к предначертанному свыше пути. Что мог знать о театре юный Саша, родившийся в рабочем городке Вичуга Ивановской области?.. Отец - мастер на ткацкой фабрике, мама - продавец. Однако в семье была своя театральная легенда.
- В тяжелые послевоенные годы бабушка, чтобы хоть как-то выжить, сдавала эвакуированным артистам из столичного театра комнатушку. Видимо, нечем было заняться гостям в маленьком городке, вот и взялись они образовывать детей - мою маму и ее брата. С юными артистами они разучивали эстрадные скетчи, сценки, стихи, юморески. Мама все это запомнила и, спустя годы, передала репертуар мне и сестре Оле. Как только мы научились говорить, началась яркая артистическая жизнь: в праздничные дни в доме собирались гости, мы с сестрой вставали на табуретки и разыгрывали смешные сценки. И, кстати, собирали бурю восторженных оваций.
- А вы сейчас что-нибудь помните из того репертуара?
- Конечно! Все сценки были посвящены конфликту сельского и городского жителя.
- Но сельский ведь был лучше?
- Да! Горожанин всегда был пошловато-развращенный, а человек из села почти идеальным. Не знаю почему, но мне доставались роли городских жителей. Например, была сценка: деревенская сестра Манька приезжает в город к брату Ваньке, который покинул малую родину несколько лет назад. И, как полагается, привозит ему посылку, а молодой парень прилюдно отказывается от гостинцев. Манька поет: «Привезла тебе я, Ванька, кафтанчик новенький совсем», а Ванька отвечал: «Что ты, Манька, одурела, буду ль я кафтан носить, если можно в магазине костюмчик новенький купить…» И вот этой ситуация, разыгранная детьми, имела оглушительный успех, люди смеялись так, что даже падали со стульев.
- Видимо, ваш первый триумф заложил фундамент для дальнейшего творческого развития.
- Думаю, да. Потом в нашей с сестрой жизни было много конкурсов чтецов, и всегда мы занимали первые места: когда-то первой оказывалась сестра, когда-то я. Ростовых даже боялись приглашать на смотры, потому что знали, что мы выиграем.
- А неужели не было в жизни момента, когда хотелось выбрать иной путь?
- Я пытался уйти в спорт, в музыку, но, кажется, все было определено.
- Я знаю, что вы освоили десяток музыкальных инструментов! Как так получилось?
- Очень просто. Каждый период жизни дарил мне знакомство с тем или иным инструментом. В детстве у отца была гармошка, значит, в первую очередь была освоена она. А в одиннадцать лет я поступил в музыкальную школу по классу баяна - это был инструмент эпохи. Человек, покоривший нотную грамоту, автоматически становился самым модным. Это был момент славы и момент еще одного испытания…Однажды, взбунтовавшись, откровенно сказал музыкальному педагогу, что мне надоело играть этюды и гаммы. И мы стали учить русские народные песни. Буквально за несколько лет я собрал богатый репертуар, и меня, маленького мальчика, начали водить по праздникам и пирушкам.
Повзрослев, Александр Ростов поступил в Горьковское театральное училище. Он не оставил приемной комиссии ни одного шанса не одобрить его кандидатуру. Как сам говорит, вопреки ивановскому говору на «о» и неактерской внешности, ему удалось убедить профессионалов в своем таланте. А, возможно, их поразило совсем другое...
- Александр Владимирович, в одном из интервью о поступлении в Горьковское училище Вы вспоминали, что покорили приемную комиссию своей наглостью…
- Почему человек, приезжающий из провинции, быстро занимает положение хозяина жизни? Потому что в чуждом городе он становятся цепким и живучим. В моем случае история идентичная. Наверно, экзаменационная комиссия в жизни более нагловатого студента не видела: я пел, танцевал, играл для них на инструментах, садился на шпагат. Видимо, сочли, что из меня что-то выйдет… Приняли. Помню, когда я первый раз пришел на собеседование с мастерами курса, то те были в ужасе от моего говора и дали два месяца на исправление.
- Как вы это сделали за два-то месяца?
- Что тут можно сказать? Мне – провинциалу терять было нечего, вот и вцепился в незнакомую театральную жизнь. Много занимался не только говором, но и внешним видом, который, скажем честно, был далек от театральных стандартов. В течение года вытягивал себя - висел на турнике, в итоге вырос на три сантиметра.
- Расскажите о своей студенческой жизни. Какие воспоминания она оставила?
- Горьковское театральное училище отличалось не только прекрасным педагогическим составом, но и невероятной дисциплиной - даже весьма талантливых студентов выгоняли за малейший проступок. Меня и моего друга чуть не постигла та же участь, когда преподавателю показалось, что мы явились на репетицию выпившими. Спасло только то, что оба тогда были заняты в главных ролях дипломных спектаклей.
На выпускника театрального училища Александра Ростова имели виды пять театров, так что была возможность выбирать. Однако, решающим аргументом в пользу Ивановского театра музыкальной комедии стало то, что юная супруга артиста, студентка мединститута, училась именно в Иваново. Потом волею судьбы Ростов перешел в Костромской драматический театр. В начальном же творческом сезоне он получил первую премию в конкурсе молодых артистов. Позже по приглашению директора театра Евгения Ивановича Луганского переехал на работу в Ставрополь.
…Сегодня в таланте Александра Ростова нет никаких сомнений. Множество высоких званий и наград говорят об его исключительном мастерстве, которое, не только было даровано свыше, но явилось результатом кропотливого труда. Но вовсе не это поддерживает творческий дух актера – намного важней для него неизменная любовь и уважение публики, поддержка коллег. Как он сам замечал, пришло время, когда многое стало понятным и в жизни, и в профессии, вот только грустно, что биологических лет набежало немало, а вот душа осталась молодой…
Беседовала Лусине Варданян.
Фото из архива Александра Ростова.
